久沒出國？爵士帶你遊歐美

爵士樂環遊世界

雲聲夏日客廳的活動最後一站，由台灣首位主修爵士樂演奏相關的博士－劉騰文老師 擔綱主講。主題與分析爵士樂的演進以及分別在歐洲、美洲因應當地文化特性、學習差異所產生的變化有關。為了加深觀眾對於內容的理解以及能夠對比美洲與歐洲的教學體系差異，當天也特別請來劉老師在 教學/演出 的好夥伴－郭俊育老師 來擔任鍵盤演奏及對談。因為當天的鍵盤演奏另外透過喇叭擴音，所以也用了 XL管樂無線麥克風 為劉老師的薩克斯風收音，以獲得好的音場平衡。

從搖擺開始，即興揮灑自己的音樂魅力

講座由兩位老師精彩的演奏開場，趁著觀眾記憶猶新的時候，向觀眾解釋爵士樂跟非裔美國人的文化有很密切的關係。在發展初期有很濃厚的「搖擺」律動特色，曲目也通常以當時候眾人皆知的民謠、歌舞劇主題曲以及當時流行的歌曲為主，在演奏過主旋律後，就會順著樂曲的和弦架構進行即興演奏。老師在這時候也補充：「觀賞爵士演奏時，在樂手即興獨奏後的鼓掌喝采是很特別的文化，跟古典樂要演奏結束才能鼓掌很不一樣。」

融合不同樂風，吸取各種文化的養分

介紹完基本的爵士樂起源與基礎的欣賞要點後，兩位老師也提到了爵士樂的演進歷程，好比同樣的標準曲式，受到了巴西森巴舞曲律動影響後，逐漸形塑出 bossa nova 的樣貌。隨著演奏家的文化背景，爵士樂在不同的地區也會有截然不同的樣貌。「好比在歐洲有很多民族的音樂不是 4/4 拍，他們的音樂自然就會脫離我們所熟悉的 4/4 拍，逐漸發展成有自己特有文化元素的音樂。在這之後，老師們也演奏了帶有 bossa nova 感覺，以及不是 4/4 拍的歐洲風格爵士樂，加深觀眾的印象。

美國、歐洲學習各有勝場

講座的最後，老師們也分享了自己的音樂學習歷程。劉老師說在美國的學習，比較著重在於「本職學能」的培育，透過系統化教程、教材的編排，讓學生獲得一定程度的演奏能力。郭老師則說在歐洲的學習比較類似師徒制，老師會用因材施教的方式去引導學生發展，經常會有同一個老師教出風格完全不同的學生的狀況。兩種不同的學習體系沒有絕對的優劣，都還是看學習者怎麼去建構自己的音樂職涯。 在進入最後的 Q&A 前，老師們也合奏了荷蘭作曲家的曲子，在各別的即興段落中，顯現出各自的體悟。

後記

雲聲對於自己的期許，不僅只是一個樂器設備品牌。更希望是找到音樂與科技之間的特殊連結，一如新品 XL管樂無線麥克風 是因著樂手的需求不斷進化。隨著聲造所的正式啟用，讓我們更期待透過人、空間、音樂的有機互動所產生的無限可能。