《弦樂好爵士》律動篇、表情篇

大家有看過前一篇的弓法與分句篇了嗎？這次想要跟大家分享的是關於爵士樂的律動與表情。

大部分聽眾，對於爵士樂節奏感的印象，常常是「節奏多變」、「輕鬆」、「有躍動感」，甚至如果是一位受過音樂訓練的聽眾，會直接說爵士樂的節奏有「切分音」的感覺。也就是，我們常常在譜面上可以看到的，在樂句中，大量的強調弱起拍以及後半拍等。但是，當我們直接照著演奏時，會發現即使把節奏處理精準，還是會覺得「少了什麼」。

在爵士樂手所演奏的錄音中，聽眾可能會發現有兩個部分，樂譜上沒有特別標示出來，但卻是造就一段爵士旋律的重要元素。

首先是「長短音」的安排。也就是我們平時最常聽到的爵士樂律動類型 – 搖擺 (Swing)。如果暫時不考慮演奏者刻意的速度變化， Swing 的節奏型可以簡單理解為「正拍長、反拍短」。

第二個部分是「輕重音」的安排。爵士樂的重音安排，若旋律方向沒有太大的變化，通常會出現在後半拍；如果方向起伏較大，通常重音會安放在「相對高點」。

請你試試看，將手中的樂譜，按照上述的方式演奏來比較一下，是否讓整個音樂聽起來更爵士了呢？

有一種「油」，叫做「你的演奏很油」。作為一位演奏者，得到這樣的評語，大概沒有人會開心。偏偏某些特定的樂器，卻因為構造上特別容易踩到一個誤區，而很容易得到這樣的評價。這個誤區就是：過多的「音高裝飾性移動」，比如太多的揉音 Vibrato、以及滑音 Glissando。

我早年開始學習爵士時，最常被師長們提點的，就是滑音的使用。即使已經刻意在練習時完全不用滑音，卻還是會在即興時，不自覺的使用。對比常見的弦樂演奏者，更常見的是不自覺的、不停的揉音。要先澄清的是，並不是在演奏爵士的時候不能使用這些技巧，而是要去注意：使用這些技巧時，是否讓我們的音樂聽起來更接近爵士樂？

以滑音為例，可以聽聽看一樣是弦樂手的 Stephane Grappelli 大師，是如何使用滑音？在哪些時機使用？使用的整體頻率？揉音亦然，他是否像常見的古典弦樂，幾乎每個音都揉音？他的取捨是什麼？

對於這幾種弦樂手很容易過度使用的技巧，我會建議「從零開始」，試著完全不使用，再慢慢從「通常會使用」的情境增加，比如樂句裡的長音。然後隨時觀察：在這些地方增加了揉音或滑音，試試看，這樣有沒有讓音樂更靠近爵士的感覺呢？