戲曲音樂開啟全新眼界-台灣劇樂團 黃家俊老師 專訪

在許多戲曲節目中，都能聽見黃家俊老師的琴音。雲聲與黃老師的關係，最早可以從現在聲造所前身「樂功社」追朔起。在 ISOLO 絲竹研發的過程中，雲聲很榮幸能有黃老師協助指點。合作的過程，我們也認為黃老師精彩的音樂歷程，相當適合分享給喜歡音樂的朋友們…

◎黃老師是從什麼時候開始二胡的演奏？

我於 1968 年出生於湖南，5歲時學小提琴，7歲開始拉二胡。因為是少數民族的關係，父親期盼我能夠考進音樂學院有穩定的發展，從那時候就開始每天8小時的拼命練習。也因此在1980年的時候，順利考進北京中央音樂學院。當時音樂學院每年只收幾百人，在全中國幾億人口中，能考進去實在不容易。當時考進中央音樂學院，大家都會像中狀元一樣歡喜慶祝。

◎進了中央音樂學院，對於老師的音樂有什麼影響？

我主修二胡，但其實從小我們都有接觸打擊樂，好比說土家族的打溜子就是很有名的傳統音樂。不過我的父親希望我專心在二胡上不要分心。在音樂學院的時候，跟隨學習的都是中國大陸當時的頂尖名師，例如馮智皓、劉長福等，每學一種曲式都要找精通該曲式的老師精心鑽研，前前後後算下來也有十幾位老師教過我。

在學校的時候，學習都以獨奏為主，畢業進入中國廣播民族樂團後，因為是管弦樂團的編制，所以都以合奏的形式演出，每個樂器的分工也很明確，中胡就是中胡，二胡就是二胡，不太可能讓你去客串其他樂器。

◎是什麼原因讓老師想來台灣發展呢？與早先的音樂訓練有什麼不同之處？

我本來的個性就是想四處闖闖看，當時覺得在民族樂團的發展已經不太會有什麼變化。洽好在一次的演出機會造訪台灣，認識了現在的妻子，順應她的鼓勵萌生了來台灣發展的念頭。就這樣我從待了五年室內樂團轉到全新的領域，在明華園演奏二胡與主胡，連帶開始對台灣的音樂產生情感。

在中國大陸的時候，演奏的樂器與內容是固定的。演奏二胡的就是一輩子演奏二胡。但在台灣可能因為人口少，變成樂師一個人要能夠從高胡、中胡、二胡一路拉到殼仔弦，在這樣多元化的角色轉換中，自然就帶來了很多創意的發想。

而在戲曲這一塊，剛好是我在中國大陸的時候較少接觸的部分。剛好在明華園的時期，讓我能夠充分感受戲曲的美，也因為這樣開啟我後來跟國光劇團、當代傳奇劇場、唐美雲劇團以及黃梅戲團的合作，我也因此接觸到更多胡琴家族的樂器，並了解他們在不同種類的戲曲中所呈現的音色特性。整個過程讓我大開眼界，比方說京韻大鼓裡面用的是四根弦的胡琴（四胡），曾經在北京生活的我也是到了台灣後才第一次看到這種樂器。

◎接觸了這麼多不同的胡琴，老師有什麼心得想法嗎？

胡琴說到底，就是由外族傳入中原的樂器。最早所使用的弓子甚至是竹片，直到元朝之後才逐漸發展成現在熟知的樣貌。而這些胡琴又會隨著地方文化發展帶有自己獨特的音色個性，比較不像西方的提琴，講究的是音色的共同特性。換句話說，每把二胡其實都有自己的個性。

有個性在獨奏時是好事，但在搭配戲班或者與人合奏時，就會有點傷腦筋。這時候不得不稱讚一下雲聲，我覺得你們的 ISOLO絲竹 有掌握到胡琴的聲學特性，也提供了微調的空間，讓「個性」不至於影響整體聲音的和諧。

◎提到雲聲，老師說在劇團排練或演出時，會用到我們的設備原因是？

在劇團的排練流程，通常在劇本寫完後，音樂的部分也就順勢完成，樂團就開始排練。前期演員跟樂團會分開排練。一直到了總綵的階段，演員樂團才開始一起排練。這時候場面很大，現場加了演員的歌聲還有打擊樂器的聲音後，很容易就把二胡給蓋過。二胡萬一不清楚，整個排練就容易有狀況。

排練場的音響比較簡單，所以只好自己想辦法。結果我發現 ISOLO 剛好就派上用場。像我上禮拜跟吳興國的當代傳奇劇團排練，就把自己的二胡用 ISOLO 擴出來，演員跟其他樂手也因為這樣可以有很好的排練品質。劇團演出所使用的媒材越來越多，雲聲的東西在未來應該會有更多發揮的場合。

◎那以老師的觀點，您覺得像 ISOLO絲竹 這樣的無線設備，你會怎麼去評價他呢？

當然以個人在一些小的場合要做些演奏分享，我覺得是一個很棒的設備。簡單一接，一個 50 到 100人的場子就聽得一清二楚，平常要做一些錄音也是可以。對於比較不熟悉音響操控的人來說，是市面上最簡單直覺的入門設備。

而對我個人而言，在教學方面我非常需要這個設備。特別是我幾十人的團體班，我需要擴音來壓著幾十把琴一起拉的聲音，學生才聽得清楚我的示範。示範的過程中，我還得四處走動看看學生的狀況，像以前牽一條線或者是掛個小蜜蜂都非常不方便。用了 ISOLO 之後，只要裝好麥克風，我接下來要站著坐著拉琴都行，聲音又清楚好聽。